WEEKEND_100º

8 stycznia |czwartek | godzina 19.00| WEEKEND_100º: „Preenacting Europe” Interrobang  | spektakl i spotkanie | Teatr Kana | wstęp: 9,99 zł

 

8 stycznia | czwartek | godzina 21.00 | WEEKEND_100º: Matthew Silver | performance| Piwnica Kany | wstęp wolny

 

9 stycznia | piątek | godzina 19.00| WEEKEND_100º: „Preenacting Europe” Interrobang  | spektakl | Teatr Kana | wstęp: 9,99 zł

 

9 stycznia |piątek | godzina 21.30| WEEKEND_100º: OFRIN | koncert | Piwnica Kany | wstęp wolny

 

10 stycznia | sobota | godzina 15.00 | WEEKEND_100º: Anne Herwanger – warsztaty na temat tworzenia festiwali  | Teatr Kana | wstęp bezpłatny (zapisy)

 

10 stycznia | sobota | godzina 19.00 | WEEKEND_100º: „Pieśni stepowe” Dittrich Frydetzki / Dreit / Flegel / Froelicher /Grief / Worpenberg | spektakl| Teatr Kana | wstęp: 9,99 zł

 

10 stycznia | sobota | godzina 20.00 | WEEKEND_100º: Tina Pfurr – dyrektor Ballhaus Ost w Berlinie - spotkanie | Teatr Kana | wstęp wolny

 

11 stycznia | niedziela | godzina 19.00 | WEEKEND_100º: „Pieśni stepowe” Dittrich Frydetzki / Dreit / Flegel / Froelicher /Grief / Worpenberg | spektakl| Teatr Kana | wstęp: 9,99 zł

 

 

 

 

 

 

 

 

Interrobang to berlińska grupa performerska, która w ramach programu Doppelpass fundacji Kulturstiftung des Bundes Interrobang w partnerstwie z Sophiensaele realizuje cykl preenactments (przed-utworzenia): Inaczej niż zwrócony wstecz reenactment (odtworzenie) preenactment bada przykładowe fenomeny teraźniejszości i aktualizuje je dla przyszłości za pomocą środków performatywnych i teatralnych. Preenacting Europe (2014) jest czwartym projektem tego cyklu performatywnych wizji przyszłości. 

 

 

 

Podróż przez Łużyce (wschodnia Saksonia) prowadzi do jałowych krajobrazów górnictwa węgla brunatnego, do elektrowni, wymarłych wiosek i lasów, w których osiedliły się wilki. Anna, Adele, Kristina i Marten przywożą z niej doświadczenia i dokumenty. Początkowo obiektywna relacja z podróży zaczyna zmieniać się w drobnych detalach, aby następnie drastycznie przerodzić się w romantycznie apokaliptyczną fikcję. Amerykańscy Indianie i performerzy, przebrani za turystów, ostatni ocaleni, zabierają publiczność w podróż przez upadek pewnego narodu. 

 

Adele Dittrich Frydetzki, Kristina Dreit, Marten Flegel, Anna Froelicher, Charlotte Grief i Felix Worpenberg studiują teatrologię i teorię kultury na Uniwersytecie w Hildesheim. Ich praca teatralna opiera się na silnym zainteresowaniu wizualnością, rolą publiczności i przywłaszczeniem oraz na analizach gestów i narracji kulturowych, takich jak autentyzm czy patos. Pracują jako kolektyw w płynnych konstelacjach, próbując zrozumieć różne modele zbiorowości. Ich prace były pokazywane na festiwalach Acker'Festival Berlin, Fast Forward Festival Braunschweig i transeuropa2012 Hildesheim.

 

 

 

Jej głos – za sprawą każdego dźwięku wydobywającego się z jej ust, zarówno tych głębokich jak ocean, jak i wysokich jak góry – jest niczym niezależny organizm, który, w połączeniu z elektronicznymi dźwiękami, odnosi się ku naszym zawirowaniom między nowoczesną racjonalnością i pierwotnym człowieczeństwem. Oglądając ją na scenie nie sposób nie dostrzec jej zdolności do stawania się muzyką. Prostota i złożoność, moc i delikatność, prawda autentycznych emocji i jej sposób zwabiania publiczności do własnego świata – wszystkie stanowią zaledwie część jej magii.

 

 

 

Śmiech jest zaraźliwy. Energia przemieszcza się we wszechświecie niczym fale na wodzie. Kiedy traktujemy siebie samych zbyt poważnie, blokujemy ten potężny przepływ, lecz Matthew Silver stara się przełamać tę tamę, którą wzniosło społeczeństwo i przypomnieć światu, że śmiech jest w porządku. A im więcej będziemy się śmiać, tym szczęśliwszy będzie świat. 

 

Matthew Silver: Niektórzy uznają mnie za bredzącego szaleńca, pompatycznego “artystycznego” hipstera lub spragnionego uwagi dziewięciolatka. Lecz ludzie ci nie rozumieją jaka jest rola klauna w społeczeństwie. Możemy oszukiwać się, sądząc, że wiemy wszystko, nieustannie dążąc do doskonałości w społeczeństwie, które wymaga cywilizowanej, pracowitej, poważnej jednostki. Nie możemy być doskonali. Jeśli damy sobie szansę na niedoskonałość, być może będziemy potrafili pozwolić przeszkodom, by uczyniły nas pokorniejszymi – a nie sztywniejszymi. W końcu zdołamy na tyle osłabić naszych strażników, że dotrzemy do naszej najbardziej podstawowej potrzeby: dawania i otrzymywania miłości. 

 

 

 

Prezentacja dziesięciu najlepszych offowych przedstawień ostatniego sezonu. Wieloaspektowe ujmowanie tematu europejskiej polityki wobec uchodźców. Wspieranie młodych początkujących artystów. Uwidacznianie sceny sztuki ulicznej z zapomnianej dzielnicy: Podczas pierwszej edycji warsztatów ORGANIZACJA FESTIWALU TEATRALNEGO pracowaliśmy nad strukturą organizacyjną, natomiast podczas drugiej zajmiemy się pojęciem festiwalu teatralnego. Analizując różne koncepcje festiwalowe, zidentyfikujemy rozmaite aspekty tworzenia programu festiwalu teatralnego: przestrzeń, czas, motto, konkretne tematy itp. W oparciu o te kryteria uczestnicy w małych grupach będą tworzyć koncepcje wyimaginowanych festiwali. 

 

Anne Herwanger - ukończyła studia z dziedziny teatru i medioznawstwa oraz filologię germańską w Erlangen, gdzie przez kilka lat organizowała międzynarodowy festiwal tańca i performansu ARENA of the young arts. W Berlinie organizowała m.in. 100° Berlin Festival w Sophiensaele i była kierownikiem produkcji WINTERAKADEMIE w berlińskim Theater an der Parkaue. 

 

 

 

 

Tina Pfurr / Spotkanie z dyrektor Ballhaus Ost.

Urodzona w 1980 r, oprócz współpracy w roli aktorki, performerki i narratorki z takimi artystami jak Gob Squad, Rene Polleschem (od 2001),  Pfurr stworzyła również kilka spektakli autorskich, m. in. Mein Weg trifft 15 Minuten Ruhm dla Rollende Road Schau , Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, 2005 lub mini-musical unbekannt together!. Od 2003 roku działa jako niezależna producentka przedstawień teatralnych i słuchowisk radiowych, m. in. dla Paula Plampera, agentur kriwomasow, vorschlag: hammer i Helene Hegemann. Od 2011 roku razem z Danielem Schraderem należy do artystycznego zespołu kierującego Ballhaus Ost. 

 

Ballhaus Ost - założony w 2006 roku, Ballhaus Ost to niezależna scena służąca prezentacji teatru, performance’u i tańca. Ośrodek znajduje się przy Pappelallee 15 w berlińskiej dzielnicy Prenzlauer Berg. Pod kierownictwem artystycznym Tiny Pfurr i Daniela Schradera zapewnia miejsce zarówno dobrze znanym, jak i wciąż jeszcze nieznany artystom bogatej i żywej, niezależnej sceny teatralnej Berlina.